2007年8月12日 星期日

名人會客室《八月號》∕真誠、熱情的郎祖筠態度

【姚國禎∕春禾劇團報導】郎強秀裡面滔滔不絕的神經質女伶、Proof裡面態度堅硬的死心眼姐姐、吳雞之談裡面字正腔圓的相聲好手、麻辣天后宮裡面伶牙俐齒的直爽來賓、好美麗診所搞笑背後的嚴肅導演、當然還有雞蛋碰石頭裡面人人高喊的超級郎姑…千變萬化的舞台女王。名人會客室為您請來『態度』優先的—郎祖筠。

流亡學校∕當時還是藝術學院時期,我是第四屆,那時還好算!前三屆的時代可以說是流亡學校,你問你們三米老師就知道,他們到處借教室,一會兒國際會議中心、然後台大借一點、師大借一點、技術學院借一點。那我第四屆,第四屆比較特別的地方是第一次參加聯考招生,其實我是考第二次,在第三屆最後一次獨立招生時,我差0.5分就上,為了這個我媽媽還很不服氣打去查問,結果系上的人驕傲的說︰『還有人只差0.2分的呢』!次年我就考上了,但是對我們這班來講,即使變成聯合招生,大部份的人還是把它當作唯一志願來面對,像我高二那年就確定我要唸藝術學院。當時賴聲川老師剛回國,小劇場才剛剛興起,包括現在台藝大教授朱自強,還有當時的文化大學、藝專(現在的台藝大)、世新等相關學校都有自己的實驗劇展、小劇團,或是姚一葦教授規劃的『鑼聲定幕』劇展,我常常就跟朱自強穿梭在這些劇展中接觸此塊領域。後來看了賴聲川老師回國後的首部舞台劇—《摘星》,那讓我看到全新的劇場表現方式,為當時劇場輸入許多新的元素與西方的劇場概念,李國修、金寶、楊麗英、鄧安寧這些硬底子演員的精采互動,讓我開了眼界!看了資料後,得知這個人(賴聲川)剛從美國歸來,還是柏克萊戲劇博士,即將任教於藝術學院,這讓我下定決心要唸藝術學院。說到我的啟蒙老師,算是朱自強先生。我高一左右認識他,我就去請教他說:『我想考藝術學院』,他也大為支持,當時的藝專還是偏向電影電視方面發展,所以我更加確定走藝術學院這條劇場路!

那年蘆洲燦爛∕蘆洲校地原本是舊的橋大先修班,因為是很老的房子,又是四合院的形式,我第一次到學校報到時真的嚇死了!學校除了門口那一塊草地的草是平的,其他地方的草都長得比人還高,天啊!這個廢墟就是我要唸的學校嗎?註冊過後,大家就開始了蘆洲生活。剛開始我們是跟空大一起用此校地,大門進去左手邊中正堂,再往左邊去經過餐廳是最新的系館,被音樂系搶去,因為他們需要好的空間做琴房啊、保護樂器之類的,隔壁是美術系,圖書館也在那裡。學校大門正對面的大樓就是行政大樓,而那棟也正是與空大合用的大樓,往右邊當然就包括戲劇工廠、戲劇系大樓、排演教室之類的。學校的老師都很年輕,當時便盛傳藝術學院的老師平均年齡全國最低,不過各各都是高學歷、學成歸國,像是馬汀尼等等都才三十出頭而已!進了蘆洲,雖然環境不好,買東西也不方便,惟獨學校對面有一家B肝店,其實就是一家傳統的雜貨店,然後老闆娘自己又會賣一些炒飯炒麵啊!你也知道,一定不怎麼衛生,所以我們都開玩笑那裡的東西吃完會得B型肝炎,便稱之為B肝店。再往三重方向走會有一個夜市,可是這個夜市晚上十一點就收光光了,所以我們常常排戲排完餓個半死!還好後來又發現三民路口有一家開到天亮的三會豆漿店,很好玩它的桌椅排成類似補習班的樣子,全都面向同一個方向—『電視』,老闆會放摔角的錄影帶,我們就一邊吃豆漿一邊看摔角,想起來真的很妙!當時校風其實很開放,大家為了自己的志向來此就讀,建校後一年,林懷民成立了舞蹈系,你知道他有多嚴格,常常叫學生站一排,太高、太矮、太胖、太瘦通通不准跳,所以舞蹈系的學生算起來真的非常可憐!說回戲劇系吧!那時戲劇系和劇場設計系尚未分家,所以其實算是通才教育。剛進學校的時候,其實蠻不習慣的,因為感覺大家都很獨立,各故各的,比較沒有分什麼學長姐,各憑本事,反正像大三的導演課需要演員時,大家沒事就去嘎啊!或是各類的創作,都可以看到很多不同年級混合演出的影子!到了大二就要開始上設計課,大三選主修!後來有人抗議為什麼有人每次都是表演組,不用上工,進劇場當燈光助理啊、裝舞台、進服裝間之類的,所以後來才規定每個學生至少要進製作一次,真的很忙。當時學校環境不好,總共就三個大中小型排演教室,那種古老的四合院是很破舊的,所以每次在排演教室上課,上一上就會有屑屑從上面的屋瓦落下,搞的大家滿頭灰,可是沒辦法啊!每次學長姐跟學校反應,學校就說︰『我們是新學校啊!沒有錢、沒有資金翻修』,戲劇系的學生又愛搞怪,接著第二屆學長姊於是開始上課都穿各色雨衣或撐雨傘,學校氣死了,才終於妥協,好不容易籌到二十萬!在屋頂上鋪柏油,至少這樣可以防止漏水,另外溼氣重,所以地板常常腐蝕,有人走一走就發現地板多一個洞,總之就是多災多難吧!燈光室是一個怪空間,還可以通往舞蹈系!我還記得每次畫圖學都燈火通明,當時要畫圖可是沒有圖桌,所以就只好向學長姐搜購二手圖桌,一張差不多六十多塊吧(當時一碗麵大概三十元)!說到住宿,由於學校沒有宿舍,所以家住的近的就每天通車,不然就是在附近租房子,當然就會有壞地主趁機蓋破公寓當起壞房東!那時最有名的就是兩棟樓,我們稱之為『英雄樓』和『美人樓』!我住在英雄樓,那層房裡連漆都沒上,只有幾面用水泥沏的牆壁,我還記得我們有一個同學為了報仇,就把整個房間漆成黑色,天花板除外!搬走後,房東氣死了,因為黑色塗上去以後任何顏料都蓋不掉,那個房東還問我們說︰『那個同學是不是有精神疾病,怎麼怪怪的?』,哈哈!那個年代的蘆洲十分純樸,我常觀察這裡的居民為了生存奮鬥打拼,那樣簡單的目標,卻充滿十足的毅力,這就是生活的一部份,然而劇場不也是生活的縮影嗎!當然也因為校區較為偏僻,所以晚上常常會有變態跑到學校偷看舞蹈系學生洗澡,不然就是在公車站露鳥,我就遇過一次,不過害怕歸害怕,我還是假裝冷靜的說︰『那麼大年紀連褲子都穿不好』,哈哈!說完就一路狂奔學校找校警,說:『有變態啊』!這位校警到現在還在學校喔!我上次到關渡校區還碰到他,變成校警的頭了。很多很多有趣的回憶,真的說也說不完!(由於版面關係,郎姐的校園生活部分記者就先摘錄至此)。

舞孃的喜悲沒人看見∕我最喜歡拿蔡依林為例,從最近火紅的《舞孃》說起,她從收歌半年前就開始勤練瑜珈,然後是看到電視上體操選手的優美姿勢,所以便下定決心『我要學會』,她根本沒料到半年後會有《舞孃》這首歌的出現,只是剛好可以搭上,所以用了!當然足夠的準備讓她成功出擊,再創顛峰!她是個認真的藝人,為了維持流行教主的形象,從身材、打扮,你知道她一有空就花時間作美美的水晶指甲,但其實那是很傷指甲的,不過也就是因為她堅持,所以她成功!(這讓記者想起舞孃發片前的仿記錄片廣告︰『你會越來越喜歡她,因為她越來越努力』)。除此之外,她一有空就是每天黏著舞蹈老師,每天問、每天學最新的舞蹈與流行,更早期的時候,唱片公司說不准修眉毛,蔡依林便連動都不敢動,看過她前一陣子香港演唱會出場的劈腿倒掛嗎?那就是她對自己負責的堅持態度—突破再突破!人不可能永遠都站在巔峰,但我們隨時要為自己做好準備,韜光養晦時便是充實自己的最好時機,好在下一次的舞臺上發光發熱!

女人要愛不要懂∕近期的演出最滿意者從綠光劇團—《女人要愛不要懂》開始,當初我得知有這樣的角色便積極爭取,因為我認為應該去嘗試,這樣的邏輯建立在一句話︰『年齡是永遠追不回來的』,隨著年紀增長,我的記憶力在退化,背劇本也逐漸險得吃力,雖然對於角色的深度還是容易投入,但是這些現實客觀的身體機能之變化讓我更加確定,既然我的演出機會大概只剩十到十五年的壽命,那我當然要讓這些蠟燭盡可能的燒到最美最亮,每一次的演出都不可以浪費!當然說白一點,年紀越來越大,演主要角色的機率也越來越小,所以剛好這次的劇本,是在述說一個傳統、壓抑、情感被動的中年婦女,發覺在老公身上得不到慰藉、找不到生活情趣,然後又在女兒身上看到年輕的多彩與多姿,便開始一連串的轉變!這符合我的年紀,另一方面這次的呈現方式也很特別,它是一齣歌舞劇,我想趁我體力還能負荷時,把握機會做到最好!風流寡婦輕音樂配上全新歌詞;小野經典散文改編之劇本,這在在吸引我非演不可之動力。接下來是《都是當兵惹的禍》,這齣戲我演的很過癮,也是一部跳出傳統形式的歌舞劇!最吸引我的是導演李曉萍,她是一位非常優秀的演員,每次導演示範演出時,都精準到讓我很挫折,於是我決定拼了!盡全力面對這次的挑戰!不到兩個月的排練期,我要到音樂以後,每天聽、每天聽,甚至連拍廣告等打光時都在聽,所以戲還沒開始排我就會唱全部的歌了。我常說︰『不要用無謂的藉口來填補自己的無能』,我有學生常常請假理由是『最近太累、睡不醒』,那為什麼我要站在這裡?更何況我年紀比你們都大,隨時記得一件事—『態度決定一切』!回到初衷,你為什麼要選擇這趟課?選擇這條路?接下來是前不久落幕的《求證Proof》,其實這次的演出是為了姚坤君的職位升等,因為她之前一直是台大戲劇系的人氣講,師但是要升等要有作品或論文,又不可能總是佔著講師職位,所以經過一番選擇與討論,才決定用《Proof》來演出!首先這個劇本獲得大大小小的獎項,深獲藝文界及商界肯定不容置喙,整齣戲是在包Cathrine(姚坤君飾演)的角色,接著姚坤君找了她信任的團隊,包括北安、我、光耀,其中姚坤君因為跟我不熟,所以還偷偷透過北安探我口風,我知道後當然接下,畢竟這個劇本的挑戰勢必精采!這次的演出無論幕前幕後都十分到位,我們花很多時間做角色的搜尋,因為劇本其實沒有給太多角色背景,所以我們要藉由討論去做設定,以方便更加投入其中,也藉由搜尋去豐富與累積出角色的生命力。劇中三人對Cathrine都有著不同方式的愛,我覺得爸爸最自私,因為他一直想把女兒留在身邊;而光耀的角色,碰到專業部份便導致情感被磨碎,這些有形、無形、有強、有弱的衝擊造就一齣火花迸現的經典!結局刻意留下伏筆,讓觀眾自己去思考!香港導演林奕華對此劇大為讚賞,並且邀請我們於明年一月參加『香港華文藝術節』,並做巡迴演出。另外香港藝術大學楊世彭教授甚至還跟我說︰『這是我在台灣看過最好看的一齣戲』,妳演的真的很好!哈哈!我想這當中虛與實的拿捏是本劇最困難的部份。《郎強秀》是我的一大轉捩點,因為做脫口秀多年,其實我很想留下些什麼、紀錄些什麼,剛好趙自強有這次郎強秀的想法,並且邀我演出,我們根本就是『一個人分出來的兩個靈魂』,雖然外在、個性有很多不同,卻擁有最好的結合與默契!準備過程中,我們先以粗抓方式找些話題,然後以聊天方式再透過電腦做整理、結構調整,所以當初的內容是演出當時的三倍之多,最後透過舞監的客觀分析、修改,成了最後的演出版本!(因為記者問道那是全部背誦還是有即興配合?郎姐才又提到︰)『我年輕的時候,十五分鐘背十五分鐘的劇本,當時蔡康永還是編劇,他邊寫我邊錄,一個由趙寧與崔麗心所主持的《女人女人》節目,只是現在不知道還有沒有這個能力了,哈哈』!

獻給∕劇場新鮮人的結論—每一次的工作都是一次的學習,劇場最迷人的部份在於它的“精緻”,因為這樣的“精緻”讓我們可以做真實人生中無法做到的“修正”。透過不一樣的新朋友、新夥伴,我們看到不一樣的生命力與經驗值,也因此以後面對不同的角色詮釋時,我們能藉用某些形象來具體化這些概念!我常說︰『學藝術的人,背後就像是一個中藥櫃,隨時有配方才可以隨時對症下藥,抽屜越多當然料就越多,你不只可以治病,甚至可以進補!』。年輕人不要總是不願意“自己面對問題”,只會找一堆藉口。最後不忘初心,路是自己選的,所以要靠自己走下去!切記,熱情、真誠,是要永遠持續的正確態度,祝福無限!

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